|
ETALON – ORIGO Origine : Hongrie
ECOUTE Les tests d’écoutes ont été effectués à domicile avec un lecteur YBA CD 3 Classic Sigma, une paire d’enceintes acoustiques PEL Kantor, et câbles de modulation ESPRIT Beta, et HP YBA Diamond, VOVOX Textura, également analysés dans nos colonnes, câble secteur VOVOX et ESPRIT Alpha et boîtier ESPRIT Manta. CD utilisés : Blue Mind par Anne Bisson – The All Star Percussion Ensemble – Doubles Jeux par Laurent Korcia – Requiem de Mozart par Karajan, la Folia de Gregorio Paniagua, Modern Jazz Quartet with Laurindo Almeida – Tri Yann – Ramadou / Générations. 1° Timbres Cette série d’écoutes m’a permis de découvrir avec une artiste que je ne connaissais pas : Anne Bisson, qui au travers de son CD « Blue Mind » nous chante quelques balades dans la langue de Shakespeare qu’elle accompagne au piano avec un certain talent. La découverte de cet album totalement nouveau pour moi me permet de rompre avec les styles de musiques habituels qui me servent traditionnellement de référence. Aussi, par cet album dont l’orchestration est pour le moins sobre, mais de bon ton (piano, drums, basse électrique et contrebasse), on peut faire un point précis sur la couleur des timbres du piano, qui ne démérite absolument si l’on évoque la texture, et la couleur de son timbre. J’ai également d’excellentes remarques à formuler concernant le jeu de batterie dont la « frappe » sur la caisse claire et les toms est restituée de manière claire et intelligible, avec un très bon détourage. Un grand bravo pour le jeu de cymbales fin et léger qui s’éteint de façon naturelle dans le temps et l’espace. Les notes de contrebasse sont restituées avec matière et consistance, la lisibilité est au dessus de tout soupçon, et ne laisse aucune place à l’approximation. Dans un style radicalement opposé, « The All Star Percussion Ensemble » regroupe un ensemble de quatre extraits classiques dont l’interprétation, est pour le moins originale. L’ensemble des partitions ne fait appel qu’à de multiples percussions. 2° Fluidité L’un des points fort (il y en a d’autres) de cet amplificateur est sa fluidité, « marque de fabrique » du concepteur. Les traits de caractère de l’ORIGO sont très proches de ceux que j’avais constaté lors des séances d’écoutes du SUPRAMPLI. Comme son petit frère, l’ORIGO sait « distiller » la musique de façon lissée, voir très légèrement ronde. Chaque partition est déroulée de manière logique, sans écarts ni débordements. Le style délié est dépourvu de colorations prononcées. Qu’il s’agisse de musique de jazz, telle que « Valéria » par le Modern Jazz Quartet, ou de musique très classique, telle que « Ainsi parla Zarathoustra » de Richard Strauss, l’ORIGO contourne toutes les difficultés que comportent un enregistrement musical complexe. 3° Scène sonoreEu égard au soin apporté à l’alimentation, à la configuration double monophonique, au choix des composants, l’ORIGO peut revendiquer une place enviable en ce qui concerne la scène sonore. Tout d’abord, celle-ci se déploie avec facilité. Par conséquent, nous ne sommes jamais frustrés par une quelconque forme de compression. L’aspect holographique est astucieusement géré, et il ne donne pas le sentiment d’appréhender la musique comme si on la regardait dans un miroir convexe. Le relief nous permet d’apprécier un étagement des plans bien structuré, où chaque interprète ou groupe d’instruments prennent une place identifiable. Le « Requiem de Mozart » par Karajan est un excellent exemple pour distinguer le positionnement des groupes d’interprètes qui figurent au premier plan de ceux qui figurent en arrière plan. Le « Requiem de Mozart » constitue aussi un test intéressant pour valider la stabilité de la scène sonore, son absence d’atrophie sur les charges complexes, ou encore la montée en puissance maîtrisée de l’orchestre et des cœurs qui l’accompagnent. Cette scène n’a pas cet aspect plus ou moins confiné sur le plan de la largeur, et que l’on constaterait par ailleurs avec d’autres électroniques un peu sous alimentées. Avec l’ORIGO, c’est tout le contraire. Sans sortir des sentiers battus, cet amplificateur laisse la musique et ses interprètes respirer, et en toutes circonstance on est en présence d’une restitution sonore aérée. On ne peut pas non plus porter de critique sur la focalisation outrancière en faveur de chaque canal, et j’en veux pour preuve qu’il n’y a aucun vide entre les enceintes acoustiques. Pour illustrer mon propos, c’est bien au centre de la scène sonore que se dessine la silhouette de Maria Stader : la soliste s’y exprime librement. Avec le Requiem de Mozart, on sent bien que la musique a quelque chose de très physique. Je dirais même qu’il émane de cet amplificateur une forme de panache, qui s’ajoute à l’ensemble des autres qualités pour s’affirmer pleinement, là où d’autres amplificateurs apparaissent, à mon sens, soit timides, ou au contraire trop démonstratifs. 4° TransparenceL’ORIGO est un amplificateur qui est orienté vers l’analyse – cela ne fait pas l’ombre d’un doute, mais il sait garder ses distances avec ce que l’on appelle communément l’agressivité. Tout se passe en douceur, avec le respect des timbres dont il a été question dans le premier chapitre. Ce constat m’a permis de me forger une opinion sur la transparence générale. Si l’on prend en référence « La Folia » par Gregorio Paniagua, on ne sera jamais déçu par la transparence de la guitare classique, ou du clavecin, dont chaque note est décortiquée avec soin. Les petites percussions qui sévissent à certains instants donnent beaucoup de vie à la musique, qui ne devient jamais monotone. J’attire l’attention des lecteurs sur le fait que jamais le registre aigu ne prend le dessus, mais cette douceur ne laisse pas non plus supposer qu’un voile viendrait masquer tel détail ou telle subtilité. Le duo douceur – transparence est vraiment maîtrisé. Je dois avouer que c’est avec un bonheur non dissimulé que j’ai écouté à divers reprises le CD « The All Star Percussion Ensemble ». L’ouverture « Carmen » de Bizet met en évidence absolument toutes les infimes subtilités contenues sur l’enregistrement. Les petites clochettes, le son du triangle, les petits coups de cymbales sont tout simplement resplendissantes et offrent une forme de feux d’artifice absolument délicieux. Les notes de musique s’éteignent très proprement et ne sont jamais tronquées – cela contribue à donner beaucoup de vie à la musique. 5° Dynamique – réactivité – rigueurS’il est un domaine sur lequel l’ORIGO donne dans l’excellence, c’est bien sur ses capacités à réagir vite et bien. Sur le passage « Ainsi parla Zarathoustra » de Richard Strauss, cet amplificateur « s’enflamme » littéralement sans fléchir, sous courber l’échine, dès que l’orchestre monte en régime. Les percussions s’expriment vigoureusement, avec un poids et une présence qui n’ont aucune influence néfaste sur le reste de l’orchestration. Pas une once de tassement ne vient bousculer les capacités dynamiques, ou ne vient prendre le pas sur le filé soyeux des nappes de violons, ou encore l’expression des cuivres qui rugissent avec une énergie débordante. Les impacts que l’on constate sur les percussions ont une consistance très physique remarquable, et traduisent la rapidité d’éxécution. Loin d’être hyper démonstratif, cet amplificateur ne déroge pas à la règle maison qui consiste à proposer des électroniques réactives, mais il a le talent de gérer cette réactivité avec modération. A l’écoute de « Valéria » interprété par le Modern Jazz Quartet with Laurindo Almeida, l’ORIGO montre tout ce dont il est capable sur le plan de la rigueur. J’ai tout d’abord retenu que le difficile jeu de vibraphone était maîtrisé de A à Z. Même s’il n’a pas tout à fait le timbre aussi limpide que l’on reconnaît à d’autres électroniques, jamais il ne « part en vrille » lorsque les notes se succèdent rapidement et dans une fourchette de fréquences médiums. Dans un second temps, mon attention a été retenue par le jeu de piano dont le suivi mélodique, et le poids de chaque note assurent une écoute dépourvue de toute trace de caricature et de bavure. La dynamique et la rigueur sont « incarnées » par un jeu de contrebasse précis et d’une bonne lisibilité. Cette contrebasse descend bas, mais je ne suis pas certain que l’infra-grave soit plus profond que celui qui m’avait tant marqué lors de l’écoute du SUPRAMPLI – j’aurais même un peu tendance à dire qu’il est marginalement atténué. Globalement, les écarts de dynamique sont gérés avec bienveillance, et les coups de cymbale sont précis et imperturbables, jamais noyés dans le flot de la masse orchestrale. 6° Communication avec l’auditeurDe tous temps, les amplificateurs ETALON se sont placés dans le peloton de tête des produits qui procurent un bien-être musical, et contribuent à faire re-découvrir nos meilleurs enregistrements. Pourquoi l’ORIGO dérogerait-t-il à cette règle ? Que l’on se rassure, cette ultime version n’a rien perdu de son âme, ni de la philosophie musicale qui a présidé la volonté de László SALLAY à toujours donner du sens et de la vie à la musique. La voix sobre et pure d’Anne Bisson – CD « Blue Mind » – a retenu mon attention sur divers points. L’écoute de ce CD, a largement dépassé mes attentes et mes préférences purement culturelles. L’ORIGO est une sorte de magicien qui a cette faculté à vous faire découvrir un autre univers, un autre style de musique, … L’amplificateur sait mettre l’accent sur l’essentiel : la voix suave et sensuelle de la chanteuse met en scène un très beau contraste par rapport à la ponctuation des notes de piano. Le jeu de contrebasse qui se détache de ce duo, vient enrichir l’ensemble, lui donnant des couleurs naturelles du meilleur effet qui soit. Visiblement, cet amplificateur intégré sait parler à l’auditeur, et « Minor Waltz tiré de l’album « Doubles Jeux par Laurent Korcia » est pour le compte un témoin précieux. Au delà de l’aspect fluide et velouté du jeu de violon, se dessinent des timbres riches et variés. Le frottement de l’archet sur les cordes de l’instrument se matérialisent par un phrasé très fin et vraisemblable. Le cadre pur et « authentique » dans le quel évoluent les interprètes reflète l’état d’esprit dans lequel a été composé et joué cet extrait. Il se dégage une forme de nostalgie de la quelle il sera difficile de rester insensible, ou hermétique. Ce violon vous transporte dans un monde musical prenant où, chaque note, chaque inflexion, chaque vibration prend un sens profond – il me semble que c’est le message que Laurent Korcia souhaite faire passer. En ce sens, l’ORIGO accomplit fort bien sa tâche. Sur l’extrait « Complainte de Marion du Faouët » tiré de l’album Rammadou / Générations de Tri-Yann, on plonge totalement dans cet univers celtique où le thème mélodique est largement inspiré de la culture musicale irlandaise. La prise de son a été soignée, et la conviction du chanteur soliste est très largement partagée avec l’auditeur. Les arpèges de guitare sont délicatement ciselés, tandis que le jeu de low whistle (flûte irlandaise grand format) est d’une beauté mémorable. On sent bien que le musicien prend un réel plaisir à faire vibrer son instrument grâce à un doigté très habile et tellement communicatif. Le violon vient compléter la partition pour apporter sa valeur ajoutée musicale savoureuse. Les quelques notes de basse fretless parachèvent l’ouvrage pour amener un complément original de bon ton, et traduisent des tonalités d’une belle authenticité. Conclusion Une trentaine d’heures d’écoute donnent déjà une bonne idée du caractère bien trempé de cet amplificateur intégré. Son lien de parenté avec le SUPRAMPLI m’a permis de retrouver des similitudes et des timbres musicaux finalement assez proches. Comme le SUPRAMPLI, l’ORIGO sait insuffler une part d’émotion non négligeable et réellement satisfaisante, mais j’aurais sans doute souhaité qu’il aille encore plus loin sur ce registre.
Prix : 4300 € (06/2012)
Ecoute réalisée par
|
